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2022年电影爆裂鼓手观后感1000字(精选文档)

时间:2022-05-30 09:48:02  阅读:

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2022年电影爆裂鼓手观后感1000字(精选文档)

电影爆裂鼓手观后感1000字4篇

电影爆裂鼓手观后感1000字篇1

爆裂鼓手观后感


  爆裂鼓手观后感(一)
  张舒馨
  今天上了《爆裂鼓手》的电影课有很多感触。
  一、至上
  电影播放之前,老师说了这样的问题:我们在制作目标板的过程中,很多人的心态都希望最后可以采纳自己的设计,而忘记了做这件事到底为了什么?如果别人比自己更好的时候,自己很不爽。别人被夸奖了内心也会不舒服。为什么会出现这些情况?因为每个人都认为自己才是最好的,别人的都不如自己,所以就不会服别人了。这些都是我心理的真实写照,为什么会有这样不坦诚的心态呢?因为我做的不是"知耻而后勇",而是"知耻而后掩".当我知道自己不如别人、别人比我好时不是勇敢地直面内心的恐惧,面对真实的自己而是用情绪、偏执掩盖事实,逃避真实的自己。
  能够看到自己的问题是迈向至上的第一步。如果一个老师再无法找出学生的问题时就无法再做这个学生的老师了,当一个人停止发现自己的缺陷时他也就不再进步了。成功而弗居,永远对自己不满足就是真正的至上。在日常中我常常被"差不多了吧","够好了","真不错"这类话消磨斗志,安于现状,顶着过去的光环堕落。所以如果真正至上的人是有目标的。他们时时刻刻都会训练自己,不像普通人媚俗,没有废话、废动作,做事很有控制力,说停就停、说做就做,挑剔而宁缺毋滥的。这种人时刻都在想着如何成长,如何提高,因为身体的痛苦而心灵的快乐与身体舒适心灵痛苦他们选择前者。
  真正的目标是心热爱的,不是为了名誉、利益、名次去做。所以真正的目标会很纯粹,而我过去什么事情都想做得很牛,却无法明确自己的目标,这是因为我把名利当作了目标。即便找到真正热爱的目标也有可能在某些时候忘记目标,做了违背目标的事情,这需要时刻觉察自己,不与情绪共振,把能量耗费在情绪念头上。执行目标时为自己创造一个纯粹的世界,只有与目标有关的东西,没时间抱怨、与情绪共振,放下其他牵绊尽心全力地实现目标。
  二、教育
  电影中弗莱彻对不同的人有不同的方式,教育不同的人也要使用不同方式。
  老师问我们山的阴阳两面哪面长树,我们都认为阳面,因为有温暖的阳光生命长的更好是我们一贯的观念,但是在水源不十分充沛的地方只有阴面才会长树,因为水源,阳面往往伴随日晒水分蒸发。水分充沛的地方才可能两面都长树。
  教育也分阴阳,阴就是如同冰雪严寒魔鬼教授弗莱彻吼叫、打骂、严厉式教育,阳则是如阳光温暖的溺爱、温和、娇惯教育。专门用阳教育孩子,就会出现阴的一面,表现就是孩子的懦弱、柔、胆小;
只用阴教育孩子,孩子要么就会升阳,反抗变得坚强,要么就会懦弱,但是本来就懦弱,不怕再懦弱。很多父母的爱孩子是装好人,表现自己多爱孩子或者可以从孩子身上找到自己的价值与感觉,以为孩子说父母好就是好父母了,他们更没有勇气违背孩子的意愿,不知怎样爱孩子。正确的教育是阴阳相济的,而非一招用到底。真正的爱是符合天道的,天道就是天道无亲,恒与善人。
  影片中内曼外表是懦弱、柔和的,但是内心有一股被压抑的冲劲,这股劲在弗莱彻的教导下运用出来。那么也许在我们的生活中没有一个可以如此粗暴但是有效的老师逼迫我们,那要怎么办呢?响鼓不用重锤,首先如果自己至上,听到了一些智慧道理就去执行那么自己的进步会很快。其次,老子、爱因斯坦没有一个决定他们成败的老师,说明他们并非通过别人教育而有如此的修为,而是自我的教育和成长,这说明真正的教育是引发自己内在的改变,我们自己也可以给予自己这样的改变。
  三、极简
  极简指一种生活理念,把现在越来越复杂的生活方式、思维简化、再简化。
  无论是穿衣、吃饭、做事、思维都在不断麻烦、复杂起来,大道至简,所以许多不符合天道的事情也出现了。庸人在欲望中沉沦,这里的庸人就是跟随大众不符合天道行为的,只会跟着别人的脚步,被动的消费人生。我常常加入庸人的行列,被洗脑广告、美食服装奴役控制,跟着世俗的脚步攀比物质、评判不尊重别人。
  听了扎克伯格买100件一款的T恤、弗莱彻的服装分析后认为极简对于现在的我大有裨益,所以今后不论在物质还是精神上我都需要简化,清理。
  爆裂鼓手观后感(二)
  毛犇
  这个系列观后感会包括八部今年奥斯卡提名影片,一篇单项表演技术奖项与总体综述,和两篇今年奥斯卡遗珠佳作大卫·芬奇导演的《消失的爱人》(Gone Girl )和杰克·吉伦哈尔主演的《夜行者》(Nightcrawler),这十篇文字都来至于我最真实的观影感受。
  您是否有过这样的经历,某次会议上老板在投影仪上播放一个教练督促橄榄球运动人蒙眼背着队友爬行挑战生理极限的电影片段,并郑重其事的要所有人谈谈感想。
  我的职业生涯中过去三个不同的老板放过这个电影片段。其实我每次很想说,本人很早之前看过这部完整的电影,《面对巨人》 Facing the Giants (20XX)它是一个宗教题材的体育励志片。正因为该片浓厚基督教背景,它美国公映时分级是PG级(辅导观看级别),而非G级(老少咸宜)。而在体育励志片这个商业片类型中,该片也算不得佳作。
  但每次我还装出一副兴奋,感激的模样,跟大家一起大谈什么信心,成功,教练的作用,回想过去的我真虚伪,好吧现在的我也是。其实蒙着眼睛背人爬行,从运动科学来看是极其危险的,片段中男孩大喊肌肉像火烧一样疼痛,这行为现实中可能会对高中生的骨骼或者肌肉造成永久的损害,彻底葬送其运动生涯。在今日美国一个高中橄榄球教练这样做会面临被起诉并吊销执照。
  当然考量《面对巨人》的基督教背景,如果你将它理解为某种神迹展现也是可以的。而这种剥夺个人意志的洗脑行为也最多被运用在军队和宗教团体中。
  今天,就来谈谈我20XX年我最喜爱一部北美公映影片,《爆裂鼓手》 Whiplash (20XX)这部反洗脑,反成功学的人文主义影片。
  《爆裂鼓手》获得87届奥斯卡的最佳音响效果,最佳电影剪辑两项最重要的技术大奖,"恶魔"导师J·K·西蒙斯毫无悬念的获得了最佳男配角表演奖项。即使抛开电影故事和主旨,85年出生的达米安·沙泽勒Damien Chazelle自编自导的电影处女作,依旧有非常高艺术造诣。特别是电影的剪辑语言和爵士乐鼓点完美配合,使这部小成本的独立电影做到真正全程无"尿点".
  中国有句老话:"仗义每为屠狗辈,负心多是读书人。"这话用来形容剧中的爵士鼓手安德鲁和乐队导师弗莱彻的关系再适合不过。19岁少年安德鲁成长在单亲家庭,玩命练习的想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校独自练习时被魔鬼导师弗莱彻(J·K·西蒙斯 Simmons 饰)相中,进入正规乐队。后者用暴躁与喜怒无常的方式统治着音乐学院的乐队,通过恶性竞争和压榨成员想使乐队蝉联音乐比赛的冠军。而一系列变故后,安德鲁选择匿名揭发弗莱彻使其丢掉大学乐队指挥的工作,而弗莱彻也假意邀请安德鲁参加爵士乐公开演出,暗藏陷害他的阴谋。
  片中乐队导师弗莱彻为何要开除一个没有犯错的乐队提琴手,并用语言暴力强迫他承认自己错失了节拍,并非因为弗莱彻真的是一个虐待狂。而是出于功利心,在乐队成员中制造恐惧氛围。人在集体恐惧的状态下,最容易丢失自我意识,成为他人的摆弄的傀儡。
  导师弗莱彻就是这样日复一日的用语言和身体的暴力,对乐队成员进行洗脑,建立他心目中完美的爵士乐乐队。之前有一位他的学生,在残酷训练方式下取得进入国际知名乐团成为首席的荣耀,而最终还是在心理创伤下选择自杀。而导师在校园乐队成员面前,谎称他死于车祸,将其作为荣耀勋章贴在自己胸前,这就是他的"成功学".
  片中少年安德鲁最终还是"成功"了,在面对公演时导师换掉乐谱的陷害,他选择在舞台上用爵士乐独奏的鼓点,来反抗弗莱彻。当弗莱彻听到安德鲁完美的演绎,惺惺作态要来指挥时,男主用一个锐利的眼神,更加密集激烈的鼓点,让弗莱彻滚开。结尾处长达8分钟,爵士乐鼓点独奏和凌厉镜头的剪辑,令观众感到的血脉膨胀,电影却到此戛然而止。这不是一部"严师出高徒"的打鸡血的励志成功学故事,这是电影语言和爵士音乐的魅力。
  我因为常去一家咖啡馆的关系,这些年认识了许多玩乐器的朋友,他们也就是人们俗称的文艺青年。上周末3月22日我去武昌403艺术中心听了民谣乐队"鲸落"的小型现场演出,之前很有幸他们每天就在那家隐形人咖啡馆的二楼排练,而我就在他们排练的吉他声,手鼓声和歌声中在一楼电脑前构思这篇文字。我会在下周《歌曲改变人生》的观后感中,谈谈这次演出和我眼中的文艺青年。
  在隐形人我每天都看到很多热爱音乐的年轻人下班后来练习吉他,因为乐器演奏是不同于歌唱或者作曲,它是一种练习大于天赋的工作,特别是弦乐和打击乐器,日复一日的勤奋练习所积累的肌肉记忆才是普通表演者通向大师唯一的捷径。是什么支撑着安德鲁每天反复枯燥的练习,双手磨出鲜血,是弗莱彻的打骂吗?当餐桌上安德鲁对父亲的朋友恶语相向,争执是成为校橄榄球四分卫,还是成为纽约交响乐团首席鼓手哪个更伟大时,我们可以找到答案。不像成功学所欺骗的那样,这个世界并非只有偏执狂才能成功,平庸的人也会取得世俗的成就,金钱,名望,友谊和爱情。但是,《爆裂鼓手》还揭示一个世界背后残酷的真相,当安德鲁在台上忘情的独奏,镜头给到台下的父亲,眼中丝毫没有观众所期待的欣慰,而是看到儿子变成一个陌生人的惊恐,不疯魔不成活,安德鲁对爵士鼓有超乎平凡的偏执热爱。
  以后,我会在每篇观后感后面,推荐一部相同,相似题材的,我观看过的冷门佳片,今天推荐的是和《面对巨人》一样同为橄榄球体育题材的《弱点》 The Blind Side (20XX)。著名影星桑德拉?布洛克凭借该片获得20XX奥斯卡影后,该片讲述中产阶级白人家庭收养了一个流浪的大个子黑人男孩奥赫,给了他家庭的温暖,并帮助自幼父母离异,性格木讷,考试门门0分的奥赫在橄榄球运动中找回了自我。
  这不是什么神迹,《弱点》根据美国真实故事改编。影片原型迈克尔·奥赫是美国橄榄球大联盟现役的一位截锋。
  爆裂鼓手观后感(三)
  成长与人性
  王晓宇
  达米安·沙泽勒导演将一部音乐题材的电影排成了一部充满成长争议和人性探索的片子,这是一部无法做出公正评论的电影。
  If you don’t have ability, you wind up playing in a rock band. "少壮不努力,长大玩摇滚。"写着这句话的那张海报,深深地刻在我的脑海里。J·K 西蒙饰演的严苛指导老师那犀利的语言和态度让多数人难以接受,却又觉得十分正确。片中男主人公为了进入乐团,为了有更好的演奏,性格变得古怪,抛弃了爱情,双手练得布满鲜血。为了那场可能一炮走红的演出,违章驾驶险些丧命。而严苛的老师并不认为这些有什么,实属正常。老师的咒骂和乐手的垂头丧气贯穿整部影片,布满鲜血的双手触目惊心,而披萨店羞涩的约会又是那么甜蜜和温馨。
  这就是成长的争议。我不禁想到现在大环境对于孩子成长的影响。千军万马过独木桥,重点不在于过不过得去,而在于过之前的争先厮杀。我们看到的,是郎朗跃动的手指,是莫言幽默的话语,是电影节上走过红毯的靓丽明星,是奥运赛场上站在最高领奖台的体育健儿。他们是走过独木桥的人,他们是实力和运气相结合的人。而在他们背后,有多少音乐学子,文学作者,戏校学员,体院学生,死在独木桥之前,他们终究不能成为"各种家",但他们是英雄吗?肯定是。他们敢于踏上去往独木桥的路,就成为了自己的英雄。但是为什么要把孩子的成长和成就都归结到独木桥这条路上?过得去就是成功者,过不去就是失败者,这种价值观完全错误,却又被多数家长公认,即使他们不自觉地给自己贴上了"为了孩子好"的标签还满脸委屈。一份可以养家的工作,有些闲暇时光可以出去旅行,有一个和气温馨的家庭,内心不紧张生活不艰辛,这何尝不是一种成功。成长的争议就在于此:想得到的太多就变得劳累,不想得到那么多又感觉自己不上进。成长不在于最终所要达到的目的,而是在这个过程中培养自己健康的价值观。那么就不会有那么多死在独木桥前悲壮的英雄,就不会有影片中那个满手鲜血,抛弃爱情的主人公,就不会有那么多拜金主义和攀比之风。这根本就不是一部传统励志电影,这是一部揭露背后残酷真相的电影。
  影片的后段,老师在主人公父亲的控诉下终于离职,却偶然又遇到主人公。邀请其去参加演出却给出了一个从未演奏过的曲子,老师一直在等待这个将主人公永远打入尘埃的机会。而主人公擅自决定演奏那首曾经险些害死他的《caravan》,取得了巨大成功。当然这离不开那位老师的配合,而影片在老师诡异的笑容中结束了。导演精心安排这样的结尾,是想给观众一个机会,一个探索人性的机会。人性本善还是本恶,人性中仇恨多一点还是宽容多一些。充满阴沉色彩的影片在最后推向了一个聚光灯照耀的高潮。直白地理解我认为是,主人公和老师不计前嫌,合力成功。但是如果往深层次去想一想,并不是这么简单的。片中老师不止一次提到自己死去的成功学生,主人公也充分表达了自己渴望所谓成功的愿景。两人在表面不计前嫌的前提下合作,各怀鬼胎地想成功。这是对对方更加严厉的报复,是对前嫌更深刻的表达。所以这是一部无法公正评判的电影,人人各有己见。而导演最后的安排就是想让观众对人性进行自我探索,探知自己到底是善是恶,探索仇恨和宽容是否可以互相转化。老师那个诡异的笑容在告诉观众们,去想吧,想不明白的。是不是有点戏谑?
  许许多多的励志故事总有类似这样的语言:"在经过不懈努力之后,终于成功。",对于"不懈努力"四个字,我相信多数人是理解的,但是根本无法体会。而"终于成功"的背后,又有多少人在承受失败的痛苦。我们真的需要正确的价值观去引导自己成长起来,并在这个过程当中不断探索自己的人性,真正让自己在自己面前赤裸裸地呈现出来,认知自我,升华自我,超越自我。
  有人问过我:"你的梦想是什么?"我指着一个衣衫褴褛,正在给街边乞讨的老奶奶递来半块面包的街头二胡艺人,说:"我想成为他。"

电影爆裂鼓手观后感1000字篇2

爆裂鼓手观后感

  爆裂鼓手观后感个人比较喜欢(爆裂鼓手)多一些。原因很简单,这是一个让你看了心悦澎湃的电影,看完后还能久久回忆最后高潮部带来的快感,其实这就是电影的魅力所在。

  说说电影吧。电影的主演应该是美国的一个小生,长了一个美国典型内向性格的脸。在电影里多处能看出来是个不爱说话的人,做起事情来不管朋友和亲人自己一个人钻进自己的世界。这在吃饭的那场戏最为突出。在我看来这类电影主角一般都是这种性格,往往这种人让人看到他专心做一件事来那么可爱,那么执着。

  主演是一个追求梦想的人,他想做一个最好的鼓手。但是现实中很多人都想当最好的,所以就出现了竞争。以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。

  这里的先说说老师,老师在这个剧中是个至关重要的人,而且这个老师是个非常严厉和脾气暴躁的人,所以这里的乐手都惧怕他,很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。同时也能看出他是一个真伯乐,从第一次出场听到主演演奏就能看出来,他是一个会挑千里马的人。但是这个人追求的是完美,不允许乐队有一点失误,所以找乐很多替补。这让主演看了非常生气,于是为了强到这个核心的鼓手,主演付出了艰辛的训练。老师是个靠实力说话的人,从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏,得到了核心的鼓手。但是演出的迟到和乐器的丢失,能看出老师的偏激性格,到后来主演和老师的大大出手终结了大学的生活。

  老师后来在酒吧和主演相见说:英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的.了。其实说的就是人如果不听到严厉的管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。应该说这是老师自己梦想的说辞,老师一生的梦想是想看到一个他培养出来世界级的大师,来达到他对音乐的梦想。老师知道主演是个有潜力的人,但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念,所以老师邀请他参加最后的演奏。

  在主演眼里还不知道怎么回事,只知道自己不能没有离开音乐,于是就参加了老师的演奏。当他做在爵士鼓前时,老师说:别把我当傻子,我知道就是你。其实老师就是看出他的潜力想培养他成世界的大师。演奏时给了他不一样的乐谱,主演当时就傻了,只能随和大家随便打打,演奏结束了他才明白老师的用意。所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱,应该是个心灵上的鼓励,然后走上台。再次做在了鼓前,老师刚要讲话,就被主演打短了。高潮部分开始,主演陶醉在自己的音乐里,没用乐谱没有伴揍,随心所欲的击打的拍符。在一阵剧烈的击鼓中主演找到了自己的节拍,让旁边的人给他伴奏,激发了自己的潜力。主演让老师跟着自己的拍子走,最后高潮部的奏乐真是看的人心跳加速,最后结局的画面老师终于露出了欣慰的笑容,看似像个得了奖的孩子。

  本片最后的演奏真是层次很强,从乱奏到独奏再到伴奏最后完美的演奏,看的人真是有种冲动快感。最后看到鼓上的鲜血,真的看出每一个成功的音乐的都是辛苦得来的。

  爆裂鼓手观后感爆裂鼓手这部电影在2014年获得了奥斯卡热门电影和圣丹斯电影节的提名。这部电影主要是讲了19岁少年安德鲁成长在单亲家庭,一心想成为像查理·帕克那样优秀的爵士乐鼓手。在一次偶然的机会中他认识了他的老师弗莱彻,但是他没想到自己老师对学生像魔鬼一样,就在这样的魔鬼训练下,他终于成功了。

  对于这部电影我最有感受的应该是主人公安德鲁,他有着美好的梦想,他也不断的像自己的目标和方向努力,在他追梦的道路上,他遇到了对自己既是帮助又是打击的老师弗莱彻。老师的苛刻的要求让安德鲁多次想要放弃自己的梦想,但是纵使是这样,他想到自己的梦想,他就会有重新振作起来。记得影片中有一幕很让我感动,安德鲁为了把那首曲子练好,达到老师的标准,他就没日没夜的在那练习,不管不顾自己的手破了。每个人都有自己的梦想,但是真正能在最后实现自己的梦想的人又有多少呢,他们或是因为路途太坎坷,或者是因为遭受来自各方的打击然后觉得自己的梦想是那么遥不可及,然后选择放弃。

但安德鲁为了能让自己登台表演,他将别人的乐谱搞丢,虽然这样的行为很不值得提倡,但是我能知道的是安德鲁有信心去上台表演,而且表演的比他好,所以他抓住那次唯一能展示他实力的机会,与其说是卑鄙小人,不如说是人家会利用机会,善于把握机会,展示自己。记得电影的最后安德鲁突破平常老师在台上的表演方式,让老师弗莱彻跟着自己的节拍走,在有些人看来这或许显得有点自以为是,但是我觉得这也是他的勇气,他有信心能够把握住整个舞台,而最后老师弗莱彻也很是欣赏。在我们的生活中其实有很多表现我们自己的机会,但是我们能够有多少人去真正的能够把握它,能够利用好他。

这样例子比比皆是。其中我们最熟悉的莫不过是越王勾践的例子。勾践被吴王夫差打败后,力图雪耻,重回霸主地位。他为了激励自己,在屋内悬一苦胆出人、坐卧都要尝尝,使不忘受辱之苦。睡觉时不用床铺和被褥,睡在木柴上面,使不忘亡国之痛。经过这样多年的磨砺,终于使越国强盛起来,打败了吴王。坚持梦想,不忘初心

电影爆裂鼓手观后感1000字篇3

《爆裂鼓手》观后感

  《爆裂鼓手》是一部由达米恩·查泽雷执导,迈尔斯·特勒 / J·K·西蒙斯 / 保罗·雷瑟主演的一部剧情 / 音乐类型的电影,第一文档网今天为大家精心准备了爆裂鼓手观后感,希望对大家有所帮助!爆裂鼓手观后感在观IMDB的道路上有了一个小插曲,就是第85届的奥斯卡,就像新上的菜一样,当然先要品个鲜再吃别的。一开始看这片的都会把它当成一部励志片,这部影片确实是有很大励志成分的,也有人觉得这是一部恨铁不成钢的教育片,是讲这位音乐老师的教学方法的,当然影片里有一部分也肯定了老师的激将教学法,但这并不是影片主要想表达的,在我看来其实这是部讲述一个变态老师被一位牛逼鼓手征服的故事,或者说主题就在鼓手而不在老师,老师只是个绿叶。这一点非常赞同翻译名字的同志,把《Whiplash》这个曲名翻译成《爆裂鼓手》,这说明出影片的主题是什么,而不是翻译成“恨铁不成钢”或者“爆裂老师”,看我看来这部影片里最牛逼的就是这位鼓手,而不是老师的激将法,因为老师是用同样的方法教一大波学生的,对任何人都没有偏颇,为什么偏偏这个鼓手成了大牛逼而其他人没有?这还是说明了老师的方法只是个助缘,关键看鼓手本身的意志,所以可以断定它是鼓手的主题。影片前半段大家都会以为这个老师很牛逼,貌似风头都被他抢走了(这个演员确实演的很好),但是到了后半段发现有些不对头,尤其是老师与学生酒吧相遇到老师欺骗学生给了一个陌生曲谱,可以看出这位老师是没我们想象那样伟大的,尤其是在舞台上与学生的那几句对话和眼神交流,更加断定这只是一个比较少见的老变态,而真正牛逼的人物是这位鼓手学生,最后鼓手的爆发震惊了所有人,当然也征服了这位老变态,他不得不改变自己的态度去迎合鼓手,到此为止影片才上了一个新的高度,这不是一部普通的励志片,而是一部关于鼓手的传记,老变态不过是他生命中的过客罢了。但严师出高徒是肯定有道理的,只不过在这里作者只是拿来用了一下罢了,不注意还真的会和主题混淆。剧本很牛逼,但是也很难拍,可以想象要找一个鼓打的牛逼又会演戏的演员是多么难的一件事,对于爵士乐的把控也是付出了心血,表现的不专业还怎么拿出来混,比如那差了几微秒的节拍对于外行人来讲是很难听出差别的,但是要把这些细节表现的很清楚这就是导演的功力了。

  爆裂鼓手观后感刚看完《爆裂鼓手》的时候,竟然长舒一口气,如释重负。我猜中了结局,没猜到过程,如此爆裂。这是一个关于教义的故事,完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨,而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。

  记得当时还暗想,由于人性本能趋向心灵舒适区,我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧,谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想,会不会就是因为没有被真正地逼过,才如此平庸,或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨,看看,都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴,不然以当年的乐感,那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己,读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视,为什么没有多看看书,再多点有意义的活动,可惜错过了最黄金的时间,不然现在肯定是另一番景象啊!……

  诸如此类的悔恨太多,萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播,才恍然大悟,“狠”和“努力”是远远不够的。

  能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者,脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知,除了惊叹,似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算,日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军,在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力,并且在训练之下夺得了日本的全国冠军,片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功,但是不能不努力。我一定会努力的!” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥,但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快,在其他三位选手还在算的时候,她已经得出结果甚至进行了验算,按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻,继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。

  到了他们这一步,比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡,就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人,绝大多数人则庸常如尘,只能仰望。而即使身为天才,也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力,应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋,如果再训练一番,很难想象别人如何超越。天赋异禀的人,永远让人望尘莫及。

  莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止,死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀,而只有萨利埃里自己知道,他终其一生也比不上莫扎特,那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的,唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的,都是萨利埃里吧,因为没有人比他更懂莫扎特的好。

  试想,如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质,小鼓手就算打断自己的手,也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点,继而出现神迹,小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈,而凡人如你我,或许终此一生也未必靠近过那光芒。

  所以,没有鸡汤,没有热血,事实就是,如果你不是天才,其实努不努力,有多努力,最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。

  爆裂鼓手观后感我不懂爵士,但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去,赏心悦目,节奏感极其紧密,师徒之间的对手戏刺激又不凡,我感觉这是2014年拍的最好看的片子。

  以上都是废话,要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受,用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。

  光头老师这个角色已经演神了,上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼,你挣回核心了。替补们,给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想,让观众以为他要洗白了,老师其实是一心为了男主;下一秒,回复本色,直接在表演中换曲子,要不是男主破釜沉舟,估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法,这已经不是严了,这秃子就是个变态。看到一颗好苗子,就忍不住踩几脚,看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”,这种变态做法,估计已经到了毁人不倦的地步了,正确与否,不想多说。但是,正是这样一个变态一样的角色,把男主虐来虐去,把观众虐来虐去,却由衷的让我恨不起来,为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历,为了达到某个目标,经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事,但是,等到自己一但成功的到达目标,曾经的自虐一样的付出,又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影,讲的是一个人的挣扎,我不这么认为。破茧才能成蝶,不过,要不要结茧是完全由自己掌握的,想成蝶就破茧,不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫,路是自己选的,就应该自己走下去。除了自己,谁在乎过你的梦?

  再谈谈整部戏的高潮,结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人,被他们看上立刻就能飞黄腾达,一有差错,则万劫不复。

光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神,还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象,彻底又变成“变态”了。临场换曲,不仅男主,估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子,男主很正常的演砸了。然后,重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神,癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上,唯我独尊。

  很多人都在想,光头到底在演出临时换曲子,是拿准主角不会放弃,从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想,如果主角没有破釜沉舟上去solo,结局又会怎样?答案重要吗?不重要。

  再说几句,这片子让我想起了《黑天鹅》,极致的付出,导致极致的精彩。但是,这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释,只是把问题扔给了观众:男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险,也要继续走吗?

电影爆裂鼓手观后感1000字篇4

爆裂鼓手电影观后感范文

爆裂鼓手电影观后感1
昨天看了2部的高分电影一个(爆裂鼓手一个是(模仿游戏。本人来说下观后感。
个人比较喜欢(爆裂鼓手多一些。原因很简单,这是一个让你看了心悦澎湃的电影,看完后还能久久回忆最后高潮部带来的快感,其实这就是电影的魅力所在。
说说电影吧。电影的主演应该是美国的一个小生,长了一个美国典型内向性格的脸。在电影里多处能看出来是个不爱说话的人,做起事情来不管朋友和亲人自己一个人钻进自己的世界。这在吃饭的那场戏最为突出。在我看来这类电影主角一般都是这种性格,往往这种人让人看到他专心做一件事来那么可爱,那么执着。
主演是一个追求梦想的人,他想做一个最好的鼓手。但是现实中很多人都想当最好的,所以就出现了竞争。以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。
这里的先说说老师,老师在这个剧中是个至关重要的人,而且这个老师是个非常严厉和脾气暴躁的人,所以这里的乐手都惧怕他,很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。同时也能看出他是一个真伯乐,从第一次出场听到主演演奏就能看出来,他是一个会挑千里马的人。但是这个人追求的是完美,不允许乐队有一点失误,所以找乐很多替补。这让主演看了非常生气,于是为了强到这个核心的鼓手,主

演付出了艰辛的训练。老师是个靠实力说话的人,从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏,得到了核心的鼓手。但是演出的迟到和乐器的丢失,能看出老师的偏激性格,到后来主演和老师的大大出手终结了大学的生活。老师后来在酒吧和主演相见说:英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了。其实说的就是人如果不听到严厉的管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。应该说这是老师自己梦想的说辞,老师一生的梦想是想看到一个他培养出来世界级的大师,来达到他对音乐的梦想。老师知道主演是个有潜力的人,但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念,所以老师邀请他参加最后的演奏。
在主演眼里还不知道怎么回事,只知道自己不能没有离开音乐,于是就参加了老师的演奏。当他做在爵士鼓前时,老师说:别把我当傻子,我知道就是你。其实老师就是看出他的潜力想培养他成世界的大师。演奏时给了他不一样的乐谱,主演当时就傻了,只能随和大家随便打打,演奏结束了他才明白老师的用意。所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱,应该是个心灵上的鼓励,然后走上台。再次做在了鼓前,老师刚要讲话,就被主演打短了。高潮部分开始,主演陶醉在自己的音乐里,没用乐谱没有伴揍,随心所欲的击打的拍符。在一阵剧烈的击鼓中主演找到了自己的节拍,让旁边的人给他伴奏,激发了自己的潜力。主演让老师跟着自己的拍子走,最后高潮部的奏乐真是看的人心跳加速,最后结局的画面老师终于露出了欣慰的笑容,看似像个得了奖的孩子。

本片最后的演奏真是层次很强,从乱奏到独奏再到伴奏最后完美的演奏,看的人真是有种冲动快感。最后看到鼓上的鲜血,真的看出每一个成功的音乐的都是辛苦得来的。
爆裂鼓手电影观后感2
刚看完《爆裂鼓手》的时候,竟然长舒一口气,如释重负。我猜中了结局,没猜到过程,如此爆裂。这是一个关于教义的故事,完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨,而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。
记得当时还暗想,由于人性本能趋向心灵舒适区,我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧,谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想,会不会就是因为没有被真正地逼过,才如此平庸,或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨,看看,都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴,不然以当年的乐感,那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己,读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视,为什么没有多看看书,再多点有意义的活动,可惜错过了最黄金的时间,不然现在肯定是另一番景象啊!……
诸如此类的悔恨太多,萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播,才恍然大悟,“狠”和“努力”是远远不够的。
能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者,脑力上非

我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知,除了惊叹,似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算,日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军,在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力,并且在训练之下夺得了日本的全国冠军,片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功,但是不能不努力。我一定会努力的!”当时看到这里觉得有点隐隐的不妥,但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快,在其他三位选手还在算的时候,她已经得出结果甚至进行了验算,按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻,继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。
到了他们这一步,比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡,就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人,绝大多数人则庸常如尘,只能仰望。而即使身为天才,也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力,应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋,如果再训练一番,很难想象别人如何超越。天赋异禀的人,永远让人望尘莫及。
莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止,死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀,而只有萨利埃里自己知道,他终其一生也比不上莫扎特,那些鬼斧神工的音符又岂是努

力能得出来的,唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的,都是萨利埃里吧,因为没有人比他更懂莫扎特的好。试想,如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质,小鼓手就算打断自己的手,也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点,继而出现神迹,小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈,而凡人如你我,或许终此一生也未必靠近过那光芒。
所以,没有鸡汤,没有热血,事实就是,如果你不是天才,其实努不努力,有多努力,最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。
爆裂鼓手电影观后感3
这才是心目中的“好电影”吧。
它不会把心灵鸡汤一段段的唠叨给你听,而是用如鼓点般密集的节奏,和不堪入耳的脏话让你看到现实里最阴暗的一面。以及成为“伟大”所需要的变态过程。针针见血。
导演兼编剧如此痛恨平庸,以至于,如果作为凡人角度实在无法接受老师最后一幕的恶毒阴谋。肯定很多人痛恨着光头这个角色。(而且光头哥在一部老美剧《监狱风云》中也饰演了一个经典变态hahaha
音乐是一个美好的切入点,可是我们在CD里、mp3中听到的美好

旋律,根本不是那么容易实现,背后的苦练不会有人知道——无论你是天才横溢还是资质平庸,不每天练够八小时不要上专业的台。弱小的我们,往往就是太天真了。
可现实不就是这样的么,从来就没有那种非黑即白的正反两面,只有不择手段的灰色地带。很多阴影我们不看见、不想看,并不代表它们不存在。
多少人,在生活中自己经历过那种表情——男主看到谱曲从Whiplash一晃成了upwhiplash,满脸的惊讶、震惊、不知所措,然后是屈辱、愤怒。
这种情形让人不堪,不愿提及,但是让人成长的巅峰时刻。这种时刻,对于凡人其实是来得太少太少,没有痛,就不会成长。千万不要认真相信电视广告里齐家欢乐的洗脑场面,千万不要信喝了“爽歪歪”立即能爽上天,真实是——一边流血,一边成长快乐。如果我们忍受不了流血与内心挣扎,那就安于平凡吧,幸福的一生,并不适合伟大。
正如这部电影的一句话宣传——“Sufferingisthesoulofgreatness.”
这就是导演要说的唯一真理。
看到最后一幕舞台上,男主角抗拒屈辱表情狰狞的狂舞着鼓棒,仿佛唯一的台词就是“fuckyou“,却是最绚烂的表演,我内心虽是难受,但仿佛一起痛着高潮了。hit,抵达巅峰不就是这种癫狂么?

不懂世故人情看不透手段你怪谁?这个点看到这部电影,真合适我自己。
我自己默默体会着,那些让人苦恼的微小痛苦,为何对自己造成了那般伤害。
orry,要变得杰出,没有easy模式。
你那点丁点的苦,就收起来、吞下去吧,这个世界没有真同情,只有成王败寇。
少废话,流血敲鼓吧。
没有结果,没有才华,没有身材,不赚钱,就去死。
爆裂鼓手电影观后感4
我不懂爵士,但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到不知不觉中过去,赏心悦目,节奏感极其紧密,师徒之间的对手戏刺激又不凡,我感觉这是20__年拍的最好看的片子。以上都是废话,要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受,用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。光头老师这个角色已经演神了,上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼,你挣回核心了。替补们,给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想,让观众以为他要洗白了,老师其实是一心

为了男主;下一秒,回复本色,直接在表演中换曲子,要不是男主破釜沉舟,估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法,这已经不是严了,这秃子就是个变态。看到一颗好苗子,就忍不住踩几脚,看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”,这种变态做法,估计已经到了毁人不倦的地步了,正确与否,不想多说。但是,正是这样一个变态一样的角色,把男主虐来虐去,把观众虐来虐去,却由衷的让我恨不起来,为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历,为了达到某个目标,经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事,但是,等到自己一但成功的到达目标,曾经的自虐一样的付出,又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影,讲的是一个人的挣扎,我不这么认为。破茧才能成蝶,不过,要不要结茧是完全由自己掌握的,想成蝶就破茧,不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫,路是自己选的,就应该自己走下去。除了自己,谁在乎过你的梦?
再谈谈整部戏的高潮,结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人,被他们看上立刻就能飞黄腾达,一有差错,则万劫不复。光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神,还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象,彻底又变成“变态”了。临场换曲,不仅男主,估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子,男主很正常的演砸了。然后,重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神,癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上,唯我独尊。

很多人都在想,光头到底在演出临时换曲子,是拿准主角不会放弃,从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想,如果主角没有破釜沉舟上去solo,结局又会怎样?答案重要吗?不重要。
再说几句,这片子让我想起了《黑天鹅》,极致的付出,导致极致的精彩。但是,这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释,只是把问题扔给了观众:男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险,也要继续走吗?
爆裂鼓手电影观后感5
片子毋庸置疑,是通过师徒间的对话,展现社会对人性的扭曲——一定要争第一,一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说,这故事就是专业版的《霸王别姬》,核心只有一句话:人得自个儿成全自个儿。
倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻,比如,他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调,对于男猪的架子鼓,那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓,身边的朋友也有不少是专攻音乐的,知道达到这样的水准是一种什么难度
抛开弗莱彻人性扭曲的一面,我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员:有人走调了,他要自己站出来,因为他站不出来,说明问题更大——一个搞音乐的连

自己走没走调都听不出来?言下之意,他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的,是对职业的侮辱,将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想,这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。
“少壮不努力,老大搞摇滚”,影片认为,在音乐这一行,即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地,以登上林肯中心为荣,而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手,永远隐藏在主唱与吉他的后头,在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位,即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。以下为部分引用:
“眼下这个中介的时代,给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了,为什么还是有大量的写作者,害怕没有前景?“1,以大多数人的努力程度,还没到拼天赋的阶段。“2,写作这件事情,是讲天赋的。
“哪怕只是单纯写网文,说功利一点,能保证多少时间写一篇?擅长的领域如何选择?如何经营写作者个人的品牌?至于文风,是撒泼打滚串网段,还是挺胸收腹小清新,能一枝独秀或是各擅胜场吗?“如果这点自知都没有,不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”
作为一个写作者,上面说的努力固然重要,那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是,如果我们把写作也看做一种专业,那么连写得好与写得不好都分辨不

出来,问题岂不是更大?虽然文艺的事情很难有统一的标准,但最基础的规律是有的,正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。
专业是否等于职业?并不全是,专业是职业的其中一个组成部分,职业的体现除了专业程度,还有为人处事的态度,遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办?职业的做法是不找借口全力以赴,非职业的做法就是撂摊子,简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因,但毕竟属于不靠谱,尤其是在受伤的情况下,为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演,有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种(感觉我好像蛮多的。
很多文艺青年并不喜欢片中传递出来的冰冷与残酷:在他们看来,没有快乐的事情是不值得做的。我却觉得,有些事情确实没有快乐而言,但它们却是一种职业精神的体现。做一天和尚,认真撞一天钟。

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